Jens Uffe Rasmussen

"Le sens des couleurs de Jens Uffe Rasmussen et sa grande sensibilité à la nature impreignent toute son œuvre."

Weilbach, Dictionnaire des artistes danois, 4e édition

Par  Lise-Lotte Blom, historienne d'art.

Le peintre et graveur Jens Uffe Rasmussen est depuis les annèes 70 un artiste reconnu, et il travaille dès le début à mettre en évidence sa conception de l'image. Les premiers travaux exposés, des litographies noires et blanches, avaient des personnages comme motif. On voit dans ces compositions, souvent très rigoureuses, comment l'artiste utilise des jeux de lumière et d'ombre pour donner un air sculpturel à des corps ou des visages humains.

En 1975, lorsque Jens Uffe Rasmussen s'installa sur l'ile de Fionie, se rapprochant ainsi de la mer et de la côte, la nature devint une source constante d'inspiration. Premièrement, il se mit à peindre plus; deuxièmement, la couleur prit le dessus. Ceci se voit clairement, par exemple, dans les nombreuses aquarelles qu'il effectue dans la nature même, mais aussi dans les peintures à l'huile où les couleurs douces et claires sont en harmonie avec des couleurs expressives et dynamiques. On voit toujours des personnages ou l'idée d'un personnage, mais qui se confondent maintenant avec le paysage.

Dans les aquarelles on ressent très fort la nature. L'observateur est sensible au changement de couleur de la mer: du bleu clair brillant au bleu noir foncé et il lui semble entendre le bruit des vagues ou le chant des oiseaux et même leurs cris.

Les peintures ont une forte matérialité, quelques-unes sont figuratives et on voit nettement une ligne d'horizon, un voilier, un couple d'oiseaux ou quelques personnes, alors que d'autres peintures sont des compositions de formes et de couleurs, mais toujours avec la NATURE comme source d'inspiration.

Ces dernières années Jens Uffe Rasmussen a réalisé plusieurs oeuvres de décoration, toutes montrent bien sa faculté de se familiariser avec le caractère particulier de l'endroit à décorer. Ceci est très important pour les spectateurs qui ne se seraient peut-être pas arrêtés, pour se laisser inspirer par la multiplicité de la nature.

Par  Lise-Lotte Blom, historienne d'art.

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Il y a quelques annèes lorsque je réalisai un collage en verre pour décorer une salle de pas perdus, il y avait 2 éléments qui différenciaient ce travail de la peinture et de la lithographie. Le premier était l’incroyable puissance des couleurs qu’il y a dans le verre et l’autre, l’obligation de travailler avec des formes pures.
Quelques années auparavant j'avais travaillé avec la répétition de motifs dans la peinture de façon à obtenir des effets de dessins répétitifs.
Durant la réalisation de ce collage de verre j’ai continué les répétitions, mais aussi utilisé des superpositions de motifs.
Cette œuvre est placée juste derrière une passerelle de façon à ce que cette passerelle s’y reflète, amenant ainsi de nouveaux motifs répétitifs.Les croisillons des fenêtres du plafond se mirent sur le verre des fenêtres autour des mosaïques.Ces effets de miroir donnent des combinaisons de motifs infinies.
De cette façon  le collage et les couleurs de toute la maison sont liés avec les fonctions dans la maison.
Les formes précises et les couleurs pures avec lesquelles je travaillais alors, firent que le moindre décalage de ligne ou de couleur prenait un effet important, justement à cause de cette simplicité même.
Cela me donna ,à nouveau, un tas de possibilités d’inspirations de tableaux, que j’ai continué à utiliser ensuite dans la peinture à l’huile.
Cela s'est développé ensuite à des compositions uniquement de formes et couleurs.
Cette forme simple s’est ensuite montrée applicable à un nouveau travail décoratif. Cette fois-ci, j’avais un auditorium à décorer en céramique. J’ai dessiné un dessin comprenant deux figures géométriques en forme d’ailes. C’était facile de dessiner ces figures simples dans les liaisons du mur. Ces dessins qui sont ainsi incrustés dans la façade sont exécutés en briques vernies de cinq différentes nuances de blanc. Ces formes en vagues blanches rappellent la mer qui se trouve juste derrière les batiments.
Les différences de niveaux et la pureté des couleurs employées dans cette œuvre viennent  encore de ma peinture, et c’est dans la peinture que je continue de rechercher les possibilités d’espace et de matière dans les couleurs.
Les motifs où je prends mon inspiration restent les mêmes depuis quelques années: les plages de la mer autour des îles de Fionie et les oliveraies dans la terre ocre de Provence.
Une question me fascine: comment un tableau peut-il à la fois raconter quelque chose et avoir sa propre existence?

Jens Uffe Rasmussen